Lexique du graphisme et de l’identité visuelle

Le lexique du graphisme et de l’identité visuelle : Illustrator, Logotype, Mock-up,…

Une identité visuelle forte est indispensable pour toute entreprise : elle vous rend reconnaissable, crédible et mémorable aux yeux de vos clients, elles les rassurent. C’est le véritable pilier de votre communication.

Entre le brief créatif, la charte graphique, le fond perdu ou encore le CMJN, le graphisme regorge de termes techniques qui ne sont pas toujours faciles à maîtriser. Pour mieux vous accompagner, l’Agence ACE met à votre disposition ce lexique de l’identité visuelle et du graphisme, afin de vous aider à aborder plus sereinement vos prochains échanges avec votre agence préférée 😊

Comme le vocabulaire d’une agence de communication ne s’arrête pas à l’identité visuelle, nous publierons également prochainement deux articles : l’un consacré au lexique des supports print, l’autre aux différents formats de fichiers.

En attendant Il ne vous reste plus qu’à plonger dans ce lexique, bonne lecture !

Sommaire :

A B C D E F G H I J L M N O P R S T V W Z

 

---

 

A

Accessibilité :

Concevoir des visuels lisibles et compréhensibles par tous, y compris les personnes malvoyantes. Par exemple, s’assurer que le contraste entre un texte et son fond est suffisant.

After Effects (AEP) :

Le logiciel Adobe dédié à l’animation et aux effets visuels, indispensable pour donner vie à une identité de marque en mouvement. C’est lui qui se cache derrière vos intros de vidéos animées ou vos logos en motion.

B

Banque d’image :

Une plateforme en ligne proposant des milliers de photos et illustrations, comme Shutterstock, Freepik ou Adobe Stock. Pratique pour illustrer un site web ou une brochure sans avoir recours à un photographe.

Baseline :

Une courte phrase associée à une marque, généralement placée sous son logo, qui sert à exprimer son identité, ses valeurs ou son positionnement. Elle fonctionne comme une signature de marque, destinée à durer dans le temps et à compléter les informations sur l’entreprise en quelques mots.

Bitmap (Raster) :

Un type d’image composé de pixels, comme une photo. Contrairement au vecteur, une image bitmap perd en qualité si on l’agrandit trop. Pensez à une photo floue sur une grande bannière !

Bold (Gras) :

La variante épaisse d’une police de caractères, utilisée pour mettre en avant un mot ou un titre. C’est l’outil idéal pour créer une hiérarchie visuelle forte dans vos textes.

Branding (Identité de marque) :

L’ensemble des choix visuels et stratégiques qui définissent l’image d’une marque. C’est ce qui fait qu’on reconnaît immédiatement Nike ou Apple sans même lire leur nom.

Brief créatif :

Le document de départ de tout projet graphique, où le client exprime ses besoins, ses objectifs et ses contraintes. Un bon brief, c’est la garantie d’un projet qui part dans la bonne direction !

C

Canva :

Un outil de création graphique en ligne, accessible sans formation, idéal pour créer rapidement des visuels pour les réseaux sociaux ou des présentations. Parfait pour les non-graphistes qui veulent des résultats propres.

Charte graphique (Style guide) :

Le document de référence qui fixe toutes les règles visuelles d’une marque : couleurs, typographies, logo, espacements. C’est la bible que tout graphiste doit respecter pour garantir une communication cohérente.

Chemin de fer :

La vue d’ensemble de toutes les pages d’une publication dans l’ordre, comme les pages d’un magazine ou d’une brochure. Il ne s’intéresse pas à l’intérieur d’une page mais à l’enchaînement logique de toutes les pages entre elles.

CMJN (CMYK) :

Le mode colorimétrique utilisé pour l’impression, basé sur quatre encres : Cyan, Magenta, Jaune et Noir. Toujours travailler en CMJN avant d’envoyer un fichier à l’imprimeur !

Code couleur :

La référence précise d’une couleur, exprimée en hexadécimal (#FF5733), en RVB ou en CMJN. C’est ce qui garantit que votre rouge de marque sera toujours exactement le même rouge.

Compression :

La réduction du poids d’un fichier image pour faciliter son partage ou son utilisation sur le web. Une image trop lourde ralentit un site, une image trop compressée perd en qualité — tout est question d’équilibre !

Contraste :

La différence de luminosité ou de couleur entre deux éléments graphiques. Un bon contraste entre un texte et son fond est essentiel pour la lisibilité et l’accessibilité.

D

Dark mode :

Un mode d’affichage qui inverse les couleurs d’une interface, passant d’un fond clair à un fond sombre. Pensez à décliner votre identité visuelle en version dark mode, c’est devenu incontournable !

Déclinaison graphique :

L’adaptation d’un même univers visuel sur différents supports, comme un logo décliné en version couleur, noir et blanc ou monochrome, ou encore une charte graphique appliquée sur des formats très différents comme une affiche, un site web ou un packaging. C’est ce qui assure la cohérence d’une marque partout où elle apparaît.

Définition :

Le nombre de pixels qui composent une image, exprimé en largeur x hauteur (ex : 1920 x 1080 px). Plus la définition est élevée, plus l’image est détaillée et nette.

Dégradé :

Une transition progressive entre deux couleurs ou plus. Utilisé avec subtilité, le dégradé apporte profondeur et modernité à une identité visuelle.

Design :

La discipline qui allie esthétique et fonctionnalité pour créer des visuels efficaces et cohérents. Un bon design ne fait pas que séduire l’œil, il communique un message clair.

Détourage :

L’opération qui consiste à isoler un élément d’une image en supprimant son arrière-plan. Indispensable pour intégrer proprement un produit ou un personnage dans une composition.

Direction artistique (DA) :

La vision créative globale qui guide l’ensemble des choix visuels d’un projet ou d’une marque. Le directeur artistique est le garant de la cohérence et de l’impact visuel.

DPI :

L’unité qui mesure la résolution d’une image en points par pouce (Dots Per Inch). Pour l’impression, on travaille minimum à 300 DPI — en dessous, le résultat sera flou !

Droit d’auteur :

La protection légale accordée automatiquement à tout créateur sur son œuvre graphique. Utiliser une image sans autorisation, c’est risquer de sérieux ennuis juridiques !

E

En-tête / Pied de page :

Les zones situées en haut et en bas d’un document, qui accueillent généralement le logo, les coordonnées ou la numérotation des pages. Des éléments discrets mais essentiels pour une mise en page professionnelle.

Ergonomie :

La science qui consiste à concevoir des interfaces et des supports adaptés aux besoins et aux usages des utilisateurs. Un design ergonomique, c’est un design qu’on utilise sans même y penser.

F

Favicon :

La toute petite icône qui s’affiche dans l’onglet de votre navigateur à côté du nom du site. Minuscule mais importante, elle renforce la reconnaissance de votre marque jusque dans les détails.

Fichier source :

Le fichier original et éditable d’une création graphique, comme un .AI ou un .PSD. C’est le fichier maître à toujours conserver précieusement pour pouvoir modifier votre design à l’avenir.

Figma :

Le logiciel de design collaboratif en ligne devenu incontournable pour créer des interfaces et des maquettes. Son grand avantage : plusieurs personnes peuvent travailler sur le même fichier en temps réel.

Fond perdu :

La zone d’impression qui dépasse légèrement les bords du document final, pour éviter les liserés blancs après découpe. En impression, on prévoit toujours au minimum 3 mm de fond perdu.

Format :

Les dimensions d’un document ou d’une image, comme A4, carré ou bannière web. Choisir le bon format dès le départ, c’est éviter de mauvaises surprises à l’impression ou à l’affichage.

G

Glyphe :

La représentation visuelle d’un caractère typographique, qu’il s’agisse d’une lettre, d’un chiffre ou d’un symbole. Chaque police contient des centaines de glyphes aux formes soigneusement dessinées.

Graphisme :

L’art de communiquer visuellement à travers la création d’images, de mises en page et de typographies. C’est la discipline au cœur de toute identité visuelle réussie.

H

Hiérarchie typographique :

L’organisation visuelle des textes selon leur importance, grâce aux variations de taille, de graisse et de couleur. Une bonne hiérarchie guide le lecteur naturellement de l’information la plus importante à la moins importante.

I

Icônes :

De petits pictogrammes graphiques utilisés pour représenter visuellement une action ou un concept. Pensez aux icônes de votre smartphone : simples, universelles et immédiatement compréhensibles.

Illustrator (AI) :

Le logiciel Adobe dédié à la création vectorielle, incontournable pour dessiner des logos, des icônes et des illustrations. Tout ce qui est créé dans Illustrator peut être agrandi à l’infini sans perte de qualité.

InDesign (INDD) :

Le logiciel Adobe spécialisé dans la mise en page professionnelle, utilisé pour créer brochures, magazines et catalogues. C’est l’outil de référence pour tous les supports print multi-pages.

Interlignage :

L’espace vertical entre deux lignes de texte. Bien dosé, il améliore considérablement la lisibilité — trop serré, le texte étouffe ; trop aéré, il perd sa cohérence.

Italique :

La variante inclinée d’une police de caractères, utilisée pour mettre en valeur un mot, une citation ou un titre d’œuvre. À utiliser avec parcimonie pour conserver son impact !

J

Justification :

La façon dont un texte est aligné dans un bloc. Il existe quatre types de justification : aligné à gauche (le texte commence toujours du même côté gauche), aligné à droite (le texte finit toujours du même côté droit), centré (le texte est équilibré au milieu) et justifié (le texte est parfaitement droit des deux côtés, comme dans un journal). C’est un choix typographique qui influence directement la lisibilité et l’ambiance d’un document.

L

Light :

La variante fine et légère d’une police de caractères, qui apporte élégance et modernité à un design. Très utilisée pour les sous-titres ou les textes secondaires dans les identités visuelles haut de gamme.

Libre de droit :

Une image ou une ressource graphique qu’on peut utiliser librement sans payer de droits à chaque utilisation. Attention, libre de droit ne signifie pas gratuit — il faut souvent payer une fois pour obtenir la licence !

Logo :

Le terme générique qui désigne l’ensemble de la représentation graphique d’une marque ou d’une entreprise. C’est l’élément central de toute identité visuelle, celui qu’on reconnaît avant même de lire le nom.

Logo négatif / inversé :

La version du logo spécialement adaptée pour s’afficher sur un fond sombre, généralement déclinée en blanc ou en couleurs claires. À ne pas confondre avec l’espace négatif : ici, « négatif » désigne simplement l’inversion des couleurs du logo.

Logotype (Emblème) :

Un type de logo où le nom de la marque est intégré dans un symbole, un badge ou une illustration. Pensez à Starbucks ou à la NFL : le texte et l’image ne font qu’un.

M

Maquette :

La représentation visuelle avancée d’un site web ou d’une application, intégrant les vraies couleurs, typographies et visuels de la marque. Contrairement au wireframe qui est schématique, la maquette permet au client de visualiser le rendu final avant le développement.

Marge :

L’espace vide laissé autour du contenu d’un document, qui délimite la zone imprimable. Des marges bien définies donnent de la respiration au design et évitent que le contenu soit trop près des bords.

Mascotte :

Un personnage graphique créé pour incarner et humaniser une marque. La mascotte crée un lien émotionnel fort avec le public — pensez à Michelin avec Bibendum ou à McDonald’s avec Ronald !

Mock-up :

La mise en situation réaliste d’un design sur un support concret, comme un logo appliqué sur un t-shirt ou une carte de visite. C’est l’outil idéal pour présenter un projet de façon percutante au client.

Monochrome :

Une composition graphique qui utilise une seule couleur déclinée en différentes teintes et nuances. Très utilisé pour les déclinaisons de logo sur fond uni.

Mood board (Planche tendance) :

Un assemblage d’images, de couleurs et de typographies qui définit l’ambiance visuelle d’un projet. C’est l’étape créative qui permet d’aligner la vision du graphiste avec les attentes du client avant de se lancer.

Motion Design :

L’art d’animer des éléments graphiques pour créer des vidéos, des animations ou des transitions. De plus en plus incontournable pour donner vie à une identité de marque sur les réseaux sociaux.

N

Négatif (Espace négatif) :

La zone vide intentionnellement laissée à l’intérieur ou autour d’un élément graphique comme un logo ou une illustration, qui fait partie intégrante du design. Certains logos jouent habilement avec l’espace négatif pour créer une double lecture, comme le logo FedEx et sa flèche cachée entre le E et le X.

Nuancier :

Un outil de référence qui présente l’ensemble des couleurs officielles d’une marque avec leurs codes exacts. C’est la garantie que votre bleu corporate sera toujours le même bleu, partout et sur tous les supports.

O

Opacité :

Le niveau de transparence d’un élément graphique, de totalement opaque à totalement transparent. Jouer avec l’opacité permet de créer des effets de superposition subtils et élégants.

P

Padding :

L’espace intérieur entre le bord d’un élément et son contenu, très utilisé en web design. C’est lui qui empêche votre texte d’être collé au bord d’un bouton ou d’une carte.

Palette de couleurs :

L’ensemble des couleurs choisies pour représenter une marque de façon cohérente sur tous ses supports. Une palette bien construite peut transmettre à elle seule les valeurs et l’univers d’une entreprise.

Pantone :

Un système universel de référencement des couleurs utilisé dans l’industrie graphique et l’impression. Grâce au Pantone, votre rouge sera exactement le même qu’il soit imprimé en France ou au Japon !

Pattern (Motif) :

Un élément graphique répété de façon régulière pour créer une texture ou un fond décoratif. Les patterns sont souvent utilisés sur les packagings ou les papeteries pour enrichir une identité visuelle.

Photoshop (PS) :

Le logiciel Adobe de référence pour la retouche photo et la création d’images numériques. Incontournable en agence, il permet de manipuler des images, créer des compositions graphiques et préparer des visuels pour le print comme pour le web.

Pictogramme :

Un symbole graphique simplifié qui représente visuellement une idée ou une action. On en croise partout : dans les aéroports, sur les applications mobiles ou dans les infographies.

Pinceau :

L’outil de dessin numérique qui simule les effets d’un pinceau réel, avec différentes textures et épaisseurs. Indispensable pour créer des illustrations ou des effets graphiques organiques et expressifs.

Pixel :

La plus petite unité d’une image numérique, qui forme comme un minuscule carré de couleur. Plus une image contient de pixels, plus elle est détaillée et nette à l’affichage.

Plume :

L’outil vectoriel de précision utilisé dans Illustrator ou Photoshop pour tracer des formes et des courbes parfaites. C’est l’outil favori des graphistes pour créer des logos ou des illustrations au pixel près.

Points (pt — unité de mesure de la taille des caractères) :

L’unité de mesure standard de la typographie, utilisée pour définir la taille d’une police. Un texte courant se lit généralement entre 10 et 12 pt, tandis qu’un titre peut monter à 36 pt ou plus.

Police (Font) :

L’ensemble des caractères typographiques partageant un même style visuel, comme Arial ou Garamond. Choisir la bonne police, c’est déjà transmettre une émotion et une personnalité à votre marque.

Profil colorimétrique :

Un fichier qui définit comment les couleurs doivent être interprétées et affichées selon le support utilisé. Sans profil colorimétrique correct, vos couleurs peuvent virer du simple au double entre l’écran et l’impression !

R

Refonte graphique :

La mise à jour complète ou partielle de l’identité visuelle d’une marque existante. Une refonte réussie modernise l’image d’une entreprise tout en conservant ce qui la rend reconnaissable.

Résolution :

La quantité de détails contenus dans une image, exprimée en DPI pour le print ou en pixels pour le web. Une image basse résolution sur un grand format, c’est la garantie d’un résultat flou et peu professionnel.

Responsive :

La capacité d’un design à s’adapter automatiquement à tous les formats d’écran, du mobile au grand moniteur. Aujourd’hui, concevoir en responsive n’est plus une option, c’est une nécessité absolue !

RGAA :

Le Référentiel Général d’Amélioration de l’Accessibilité, qui fixe les règles pour rendre les sites web accessibles à tous, y compris aux personnes handicapées. Le respecter, c’est s’assurer que personne n’est laissé de côté.

Rognage :

L’opération qui consiste à recadrer une image en supprimant les parties non désirées. Un bon rognage peut transformer une photo banale en un visuel percutant et bien composé.

RVB (RGB) :

Le mode colorimétrique utilisé pour les écrans, basé sur trois couleurs lumineuses : Rouge, Vert et Bleu. Tout ce qui est destiné au web ou aux réseaux sociaux doit être créé en mode RVB.

S

Sans Sérif :

Une famille typographique dont les lettres n’ont pas d’empattements, comme Arial ou Helvetica. Les polices sans sérif sont très utilisées pour les interfaces numériques car elles offrent une excellente lisibilité à l’écran.

Saturation :

L’intensité d’une couleur, qui va du gris terne jusqu’à la teinte la plus vive. Une couleur très saturée attire l’œil, tandis qu’une couleur désaturée apporte sobriété et élégance.

Sérif :

Une famille typographique dont les lettres ont de petits empattements aux extrémités, comme Times New Roman ou Garamond. Les polices sérif sont associées à l’élégance et au sérieux, très utilisées dans la presse et l’édition.

Slogan :

Une courte phrase percutante associée à une marque, qui résume son positionnement ou ses valeurs. Pensez à « Just Do It » de Nike : trois mots qui disent tout !

Storytelling :

L’art de raconter l’histoire d’une marque à travers ses visuels, ses messages et son univers graphique. Une marque qui sait raconter son histoire crée un lien émotionnel puissant avec son audience.

Support print/imprimé :

Tout document ou objet imprimé utilisé pour communiquer, comme un flyer, une affiche ou un kakemono. Même à l’ère du digital, le print reste un support fort et tangible qui laisse une impression durable.

Support web :

Tout élément visuel conçu pour être diffusé sur internet, comme un site web, une bannière ou un post réseaux sociaux. Les supports web obéissent à des règles spécifiques de format, de résolution et de poids de fichier.

T

Teinte :

La nuance d’une couleur obtenue en y ajoutant du blanc. Les teintes sont très utilisées pour créer des palettes harmonieuses et des déclinaisons douces d’une couleur principale.

Template (Gabarit) :

Un modèle préconçu et réutilisable qui sert de base pour créer des documents cohérents. Idéal pour produire rapidement des posts réseaux sociaux ou des présentations aux couleurs de votre marque.

Texte de substitution (Alt text) :

Une description textuelle associée à une image, invisible à l’écran mais lue par les lecteurs d’écran et les moteurs de recherche. Indispensable pour l’accessibilité et le référencement naturel de votre site !

Titres Hn (H1, H2…) :

Les niveaux de titres hiérarchiques utilisés sur le web, du plus important (H1) au moins important (H6). Bien structurés, ils améliorent à la fois la lisibilité pour l’internaute et le référencement pour Google.

Trait de coupe :

Les petites marques placées aux coins d’un document print pour indiquer où effectuer la découpe après impression. Un détail technique indispensable pour obtenir un résultat imprimé net et précis.

Transparence :

La propriété d’un élément graphique qui laisse voir ce qui se trouve derrière lui. Utilisée avec finesse, la transparence crée des effets de superposition élégants et de la profondeur dans un design.

Typographie :

L’art de choisir, d’assembler et d’utiliser les caractères typographiques pour rendre un texte lisible et esthétique. C’est l’un des piliers de toute identité visuelle — une bonne typo peut tout changer !

V

Vecteur (Vectoriel) :

Un type d’image construite à partir de formes mathématiques, qui peut être agrandie à l’infini sans jamais perdre en qualité. Les logos sont toujours créés en vectoriel pour cette raison !

Vectorisation :

L’opération qui consiste à convertir une image bitmap en image vectorielle. Indispensable pour transformer un logo scanné ou une photo en fichier éditable et redimensionnable à volonté.

W

White space (Espace blanc) :

L’espace vide laissé volontairement entre les blocs de contenu d’une mise en page : entre les textes, les images, les titres. Loin d’être du vide inutile, le white space aère la composition globale et guide naturellement l’œil du lecteur d’un élément à l’autre.

Z

Zone de protection :

L’espace vide obligatoire à respecter autour d’un logo, pour qu’aucun autre élément ne vienne l’envahir. Cette zone garantit que le logo reste toujours lisible et impactant, quel que soit le support.

Zoning :

La division d’une page ou d’un écran en zones distinctes, chacune dédiée à un type de contenu. C’est la première étape de toute mise en page, qui permet de structurer l’information avant de passer au design.

 

---

 

Une identité visuelle forte ne s’improvise pas, elle se construit avec méthode et créativité. Chaque terme de ce lexique est un outil pour mieux comprendre et collaborer avec les professionnels qui vous accompagnent.

Il vous manque un mot dans notre lexique Identité visuelle et graphisme ? N’hésitez pas à nous le dire en commentaire 😉